BV7 Haus Sanierung | Calheta
Kunde: Privat
Fläche: 44m2
Team: noch zu definieren
Bau: noch zu definieren
Vertragsabschluss: 2024
[In Lizenz]
Das Haus Calheta entstand aus dem Zuhören an diesem Ort. Ein Fragment eines Gebäudes, das zwischen dem Meer und der Straße schlummert, mit nur 40 Quadratmetern.
Es ist eine zurückhaltende Geste, die nichts weiter bezweckt, als die Lichtung, die die Zeit hinterlassen hat, respektvoll zu bewohnen. Der Ozean ist da – absolut, kontinuierlich. Die Architektur muss nur ihre Augen öffnen.
Intervenieren ohne zu stören
Die Stille der Fassade
Von der Straße aus ist das Haus fast nicht zu erkennen. Es bewahrt die Dicke der Zeit, das Design der Fenster, die Proportionen der Tür. Wir haben im Inneren eingegriffen und die Straße unangetastet gelassen.
Denn in der Architektur geht es auch darum, still zu sein und zu erkennen, dass manchmal alles bereits entworfen und in das Ganze integriert ist.
Wo das Licht die Zeit zeichnet
Suche nach der Bedeutung des Lichts
Wir haben den alten Dachboden genutzt, nicht um ihn auszubauen, sondern um zu verstehen, was dort bereits vorhanden und verborgen war. Es war ein unter dem Dach verstecktes Volumen, das nur darauf wartete, vom Licht bewohnt zu werden.
Dieser obere, diskrete Raum lädt jetzt zur Ruhe ein. Es ist kein Stockwerk. Es ist eine Pause. Ein abgeschlossener Ort, an dem die schräge Decke die Zeit anzieht. Die Schräge schafft schattige Ecken und Bereiche, in denen man dem Himmel nahe ist. Es gibt ein Fenster, das genau platziert ist und dem liegenden Körper den Blick auf das Meer freigibt. Eine minimale Geste, die den gesamten Raum verwandelt.
Licht, das von oben und von vorne kommt, tritt nicht als Effekt ein. Es tritt als Materie ein. Es enthüllt die Texturen, markiert den Tagesrhythmus und bringt die Stille des Ozeans mit sich. Die Architektur gräbt einfach aus – nicht mit Abriss, sondern mit Sorgfalt. Sie entfernt, leert, schüttet auf. Damit das Wesentliche geschehen kann: die Gegenwart des Meeres, der Schutz des Daches, der Atem des Lichts.
In diesem Gleichgewicht zwischen dem, was offen ist, und dem, was geschützt ist, findet das Haus seinen Platz. Eine Architektur, die nicht erfindet, sondern zuhört. Die nicht hinzufügt, sondern offenbart.
Wo das Licht die Zeit zeichnet
Suche nach der Bedeutung des Lichts
Wir haben den alten Dachboden genutzt, nicht um ihn auszubauen, sondern um zu verstehen, was dort bereits vorhanden und verborgen war. Es war ein unter dem Dach verstecktes Volumen, das nur darauf wartete, vom Licht bewohnt zu werden.
Dieser obere, diskrete Raum lädt jetzt zur Ruhe ein. Es ist kein Stockwerk. Es ist eine Pause. Ein abgeschlossener Ort, an dem die schräge Decke die Zeit anzieht. Die Schräge schafft schattige Ecken und Bereiche, in denen man dem Himmel nahe ist. Es gibt ein Fenster, das genau platziert ist und dem liegenden Körper den Blick auf das Meer freigibt. Eine minimale Geste, die den gesamten Raum verwandelt.
Licht, das von oben und von vorne kommt, tritt nicht als Effekt ein. Es tritt als Materie ein. Es enthüllt die Texturen, markiert den Tagesrhythmus und bringt die Stille des Ozeans mit sich. Die Architektur gräbt einfach aus – nicht mit Abriss, sondern mit Sorgfalt. Sie entfernt, leert, schüttet auf. Damit das Wesentliche geschehen kann: die Gegenwart des Meeres, der Schutz des Daches, der Atem des Lichts.
In diesem Gleichgewicht zwischen dem, was offen ist, und dem, was geschützt ist, findet das Haus seinen Platz. Eine Architektur, die nicht erfindet, sondern zuhört. Die nicht hinzufügt, sondern offenbart.
Präzision, Verwendung und Dauerhaftigkeit
Zeit zeichnet Materie
Die gewählten Materialien sind eine direkte Antwort auf den Ort: Kalk für die Wände, Holz für die Struktur- und Kontaktelemente, lokaler Stein für das Fundament und die am meisten abgenutzten Bereiche. Wir haben nicht versucht, eine Vergangenheit zu reproduzieren oder ein traditionelles Bild heraufzubeschwören – wir haben von Anfang an versucht, eine Sprache fortzusetzen, die die Zeit bereits geschrieben hat.
Das Interieur wurde vollständig von unserem Team entworfen. Jede Fläche, jede Fuge, jede Dicke ist das Ergebnis einer sorgfältigen Konstruktion von Proportion und Nutzung. Wir haben uns für ein strenges und funktionelles Design entschieden, bei dem die Materialität offensichtlich, aber niemals dekorativ ist. Die Holzoberflächen wurden so behandelt, dass sie intensiver Nutzung und der Nähe zum Meer standhalten, aber die natürliche Maserung und Unvollkommenheit beibehalten.
Die Kalkwände stehen im Dialog mit der Luftfeuchtigkeit und helfen bei der Regulierung des Raumklimas. Das Licht, das durch die Öffnungen an der Vorderseite einfällt, dringt durch diese Materialien und verstärkt ihre Präsenz – mehr durch Absorption als durch Reflexion. Der Stein im Erdgeschoss dient als thermische und physische Basis, die Schritte, Sand vom Strand und alltägliche Gesten aufnimmt.
Wir haben mit Materialien gearbeitet, die nicht nur zu diesem Ort gehören, sondern die das Altern als Teil ihrer Identität akzeptieren. Das Haus wurde nicht entworfen, um einen unveränderlichen Zustand zu erhalten, sondern um mit der Zeit, der Nutzung und dem Klima zu reifen.
Es ist die Präzision der Details und die Kontinuität der Materialien, in denen sich die Architektur behauptet. Unaufdringlich, aber bis zum Ende gebaut.
Projekt-Galerie
Einzigartige Merkmale, die es auszeichnen
Haus am Atlantik in Ribeira Grande
Auf einem schmalen Grundstück, direkt an der felsigen Front zum Atlantik gelegen, stellt das Haus eine absolute Beziehung zum Meer her: ein ununterbrochener, ungehinderter Blick.
Die traditionelle Fassade wurde rigoros erhalten – Kalk, Holz und die ursprünglichen Proportionen – um den Dialog mit dem historischen Zentrum aufrechtzuerhalten. Auf der Rückseite verwischen große, diskrete Öffnungen die Grenzen zwischen dem Innenraum und dem Meer.
Der alte Dachboden wurde in ein bewohnbares Refugium verwandelt, mit strategischen Öffnungen, die den Horizont einrahmen und eine Querlüftung gewährleisten.
Die Materialität – Kalk, Holz und Stein – bedeutet Beständigkeit gegenüber dem Meer und Kohärenz mit dem Kontext.
Mit einer Fläche von nur 40 m² beweist das Projekt, dass kleine Ausmaße den Ehrgeiz nicht einschränken: Jedes Detail wurde entworfen, um Licht, Zirkulation und Komfort zu optimieren und die Architektur ruhig und präzise zu verankern.
